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动画片的欣赏

  一、研究动画片欣赏的意义

长期以来,动画影视艺术鉴赏的策略和方法被人们所忽视,因为一些人认为,动画片是娱乐性极强的影视类别,即使没有看过鉴赏方法的书,仍然可以鉴赏。实际上由于每个人的艺术修养、生活阅历、年龄层次、审美经验和运用方法的不同,其鉴赏的水平高低也不一样。

“看热闹”和”看门道”都是在看,但看的结果却大不一样,深入而”内行”的影视鉴赏与掌握恰当的影视鉴赏方法和策略密切相关。影视艺术鉴赏策略是指鉴赏者快捷地进入鉴赏影片的过程和步骤,影视艺术鉴赏方法则侧重指明鉴赏的角度和进入影片的方式。所以,影视艺术鉴赏方法不但可以引导观众在观看影片时会从不同层面加以多角度地审视和评析,同时还可以在对鉴赏客体的感受和超越中获得良好的鉴赏效果。

魔女宅急便
魔女宅急便

  二、欣赏的本质

(一)欣赏是审美创造的完成阶段

欣赏是创作者创作的最终目的,也是实现其审美价值的关键所在。创作者把对美的认识在影片中得以表现,这是创作者对美的追求和创造。但是如果没有欣赏者或欣赏者不能接受,这种追求和创造就没能最终完成或是不成功。

(二)审美的过程

动画片的鉴赏和其他影视艺术的鉴赏从本质上基本相同,是人们在观看影视作品时产生的审美认识活动的全过程:它既是对审美创造的接受;也是欣赏者通过经验、感受等因素对影视艺术作品的再创造活动。

(三)欣赏包括两个方面:客体(作品)和主体(欣赏者)

欣赏影视动画作品的过程可以从客体和主体两个方面来分析。动画影视作品是鉴赏的客观对象,即鉴赏的客体,它贯穿于影视鉴赏的全过程;欣赏者是鉴赏的主观对象,即鉴赏的主体,他主导着影视鉴赏的全过程。动画影视作品包括多种不同的风格流派,每一个风格流派又可分为多种样式。不同动画影视作品的风格具有地域的差异和民族文化的特色以及其自身的独特性,主体要从自身的经验修养等出发去感受这些作品,评价其成败得失。

三、 动画影视作品客体的认识和分析

(一)动画片的审美特征

动画片是现代综合艺术,是在多种传统艺术和不断探索的基础上成长起来的,也是在现代科技成果的物质基础上发展起来的。因此,动画艺术除了其自身的影视元素外还融合了美术造型艺术元素,形成了独特的审美特性:造型性与运动性;写实性与假定性;时空性;夸张性与抽象性。动画片以绘画的形式进行人物、场景的造型设计,这些人物角色都是画出来的,但又区别于单纯的绘画作品,它是用绘画的形式来表达运动的过程,这就是动画的造型性和运动性。一般的电影都是以写实为主,有声音、有活动,具有真实性,而动画片在写实的基础上做一些非现实、非常规的假设,如造型的设定、故事情节的安排等,构成了动画片的写实性和假定性。动画片可以模拟表现时空的跨越,既可以压缩时空,也可以拉长时空,尤其是动画片更能利用时空的转换增强故事的叙事性,利用影视语言丰富时空的变化,这就是动画片的时空性的特殊所在。影视艺术离不开夸张,动画片更是把夸张性发挥到极致,夸张的表情和动作会给观众带来无穷的欢乐。动画片由于是画出来的,因此,除抽象的表现形式外,还包括抽象的叙事方式等,这就是动画的夸张性和抽象性。动画片是以美术形式为主,综合以上因素而形成独特的音画效果,这就是动画的综合性。

动画片要具有丰富的想象力与创造力,能把不可能变成可能,把非现实变成现实。动画创作者们用自己的奇思妙想在银幕上把一个简单的故事、情节、动作赋予生命和活力。动画影视作品是由多种艺术要素组成的多维层面的综合,它包含着编剧、导演、造型设计、原画设计、摄影、录音等许多人员的思维和艺术创造。因而影视动画作品的鉴赏也是多层面的。我们把影视动画鉴赏宏观地分为:文学因素的鉴赏;影视语言和表现手段的鉴赏;影视艺术风格的鉴赏。由于鉴赏者的文化知识结构、审美经验、兴趣爱好、欣赏能力等方面的差异,观众所选取的鉴赏角度和审美取向不同,也就形成了影视动画鉴赏因素选择的多样性和复杂性。

(二)动画影视作品鉴赏中文学因素及其他层面的分析

其中影视语言的文学鉴赏方式有主题与意念两种。其中主题遵循的法则有善恶法则(对立);英雄法则(在主人公遇难时,有英雄人物的出现帮助);幻想法则(喜剧的色彩,逗乐的人物或丑角);快乐法则或爱情法则(追寻快乐、躲避痛苦),设计快乐的内容,如《白雪公主》中公主打扫小矮人房屋的情节,类似的情节到现在已成为经典;时尚法则,例如白雪公主的形象和卓别林电影中歌女的形象相似,所以这一法则要形式感强,服饰要反映时代的追求。有的影片没有具体的主题,表现的是一种意念,如坚持不懈的努力,乐观向上的处世态度等。

叙事结构(顺叙式、倒叙式、插叙式等)一般来说就是”怎么拍”的意思,就是如何创造性地运用电影语言把一个故事讲得别致,讲得有趣味,讲得与众不同。动画作品特别是主流影片最常用的叙事结构有顺序式,如迪斯尼的《美女与野兽》、《白雪公主》、宫崎骏的《魔女宅急便》、《龙猫》、《幽灵公主》等;插叙式,如大友克洋的《回忆》三部曲中的第一部《磁场玫瑰》;倒叙式,如高 勋的《萤火虫之墓》、今敏的《千年女优》。

叙事结构中最常用的是顺序式的叙事方法。人物之间的关系、情节与冲突、细节的艺术处理主要都是围绕剧本展开,因此,影片的文学因素突出了剧本的重要性,正如人们所说的剧本是”一剧之本”,没有剧本,所谓的影视语言、画面、音乐都失去了价值,没有了依据。

(三)动画片的视听方式

1.视

动画影视艺术的画面是用绘画的形式逐格拍摄出来的运动画面,动画的场景、角色的动作等都是动画师们一张一张画出来的,因而绘画性较强,这也是动画影视艺术区别于其他影视艺术的主要方面。动画影视的画面由以下诸多元素融会组合构成:

(1)美术风格

包括影片的形式(写实、漫画、卡通)、造型、场景的设定、色彩、色调及光影的处理。

(2)运动

包括角色的表演、镜头的运动变化(推、拉、摇、移等)和调度。

(3)构图

构图要有特点和美感,无论是满幅式构图、全景式构图还是其他形式的构图,都要给人以不同的视觉享受。以上这3点元素在动画影视作品中都要有相应的体现,例如《萤火虫之墓》。

具有相对的写实性,背景刻画逼真,构图强调摄影机镜头的效果和现实性空间关系,色彩是按照具体时间关系以及光源环境设计色调和明暗变化关系。《白雪公主》里猎人举刀一场戏是依据在下午3点钟阳光下的动态以及阴影的写生来设计人物动作和阴影动作关系的。《埃及王子》则具有强烈的装饰风格、图案化的景物设计、图案化的人物造型,构图和色彩具有极其鲜明的埃及绘画风格和装饰性–夸张的视觉效果(剪影效果)、三维空间的场面调度(壁画上的故事),背景单纯具有强烈的形式美感(宫殿、城堡等)。

2.听

构成画面的听觉元素一般是指伴随影像的声音。声音本身由诸多元素融会组合构成,包括人声、音响、音乐、无声。

(1)人声

①对白:是指剧中人物的对话,起到刻画人物和揭示人物内心世界的作用。对白的口语化、生活化让人感到亲切、自然,具有真实感。

②独白:是指剧中人物对内心活动的自我表述,一种是以自我为交流对象,即自言自语;另一种是大段地演说、祷告,如影片《巴顿将军》。

③心声:是指用话外音形式表现出人物的内心活动,看不见发声体,如影片《精神病患者》。

④旁白:是指画外音的形式如第一人称的自述或第三人称的解说、议论,起到画龙点睛的作用,如影片《红高粱》、《我的父亲母亲》。

⑤群杂:是指把公众场合作为背景使用,没有台词。

(2)效果(音响)

①自然音响:是指非人为所产生的声音,如水声、风声等,这些都是自然的效果声。

②动作音响:是指人或动物的行为动作所产生的声音。

③机械音响:是指机械设备运转所发出的声音。

④特殊音响(虚拟声):是指由于某种特殊需要,将上述3种音响在合成器上进行变形制作处理,多用于科幻片、神话以及恐怖片,属于虚拟的效果声。

(3)音乐

不同的音乐形式表达出不同的情绪感情。

①声源音乐:是指看得见发声体,知道音乐来源的音乐。

②戏剧性音乐:是指表现处于矛盾冲突时人物感情和心理状态的音乐。

③抒情性音乐:是指抒发人物思想情感的音乐,能够刻画人物丰富的思想情感。

④气氛音乐:是指为整个或局部影片创造某种特殊气氛的音乐。

⑤特定音乐:是指具有特定内容,用于特定场合的音乐(国歌、军歌、哀乐、婚礼进行曲等)。

⑥生活音乐:是指剧中人物用自然流露的方式唱或演奏出生活中熟悉的音乐,可增加生活情趣,但要符合剧中人物的身份。

⑦电影歌曲:包括主题曲和插曲。主题歌是表达影片主题思想或概括全片基本内容的歌曲,是全片音乐的中心,一般出现在片头;插曲是指专为某一场戏、某一场景写的歌曲,特为抒发某一具体的感情,作用和抒情性音乐相似。

⑧剧作音乐:是指情节性音乐,直接参与到情节中去的音乐,影响情节的发展,甚至起到深化主题的作用,如影片《手机》。

⑨电视音乐:是指标志音乐,各个电视台台标音乐以及栏目片头片尾的音乐;电视广告音乐;叫卖式(日立牌电视机);名曲效应(孔府家酒);画面与音乐相结合;专题片(纪录片)选曲与作曲。

⑩无声:是为了渲染一种特殊的气氛。恰当地运用会使影片在特定的情况下,产生此时无声胜有声的效果。

3.蒙太奇

“蒙太奇”是影视画面实现其叙事的一种”语法修辞规则”,是连接上下镜头的构成手段。影视动画作品之所以成为独立而有魅力的艺术,是与蒙太奇紧密相关的,因此鉴赏动画影视作品时要重点分析该片的形态和功能等问题,辨析蒙太奇与镜头语言的区别和联系,更好地把握动画影视艺术的独特性,进一步了解鉴赏的规律。

4.风格

不同的时代背景、地域文化(民族特性)形成了动画片的不同风格和特征。如美国迪斯尼的早期动画以表现动作为主,注重娱乐性,对镜头语言和戏剧结构的运用不太纯熟。而近代迪斯尼动画风格由于受到其他各国动画的影响与冲击,在内容和形式上发生了很大的变化;日本动画由于其本国经济、文化等特点,呈现出不同于迪斯尼的动画风格,极具个性;中国动画由于受到几千年传统文化的影响,民族化风格强烈,形成了举世瞩目的”中国学派”。

四、动画影视艺术鉴赏主体的认识和分析

影视观众(鉴赏者)是动画影视艺术鉴赏的主体,他们观赏影视动画作品,参与影视艺术活动,反馈影视艺术观赏效果。影视动画的观众群体,根据文化程度、年龄、地理区域、社会职业等不同,可以将其划分为不同的观众群。不同的观众群对影视片的观赏有着不同的特点和审美需求。

(一)欣赏者的目的需求

影视动画艺术鉴赏是仁者见仁,智者见智的领略和发现。从总的审美需求来讲,观众的审美需求体现在娱乐消遣、情感补偿、汲取知识、猎奇览胜、认识社会、人类进步动力等方面。目的需求:娱乐、情感、知识-认识、猎奇、进步。

(二)欣赏者的基础–经验

欣赏者的自身素养是鉴赏活动的重要前提,它直接影响到鉴赏效果的程度。不同年龄、不同文化层次、不同兴趣智力的欣赏者依据在实践中自己获得的直接经验和所听、所看、所汲取的间接经验,以及从文字和图案中获取的抽象经验,构成了欣赏者鉴赏影片的基础。

基础:1.直接经验2.间接经验3.抽象经验

以上几点是从宏观的方面对动画影视作品鉴赏应遵循的规律进行了探索分析,而具体到鉴赏动画影视作品时,其鉴赏的层面会更为具体。

 

刘春晓

刘春晓,又名刘佩珉,80后,媒体人、网络作家、摄影师。毕业于河南大学,春晓网(uwexp.com)创办者和主编。